新音乐产业观察原创文章，未经授权谢绝转载

(相关资料图)

作者 | 壹仟

“华流从以前到现在，这历史的一刻，有点超出我的想象了，谢谢大家，这个第一名证明了歌曲虽然有语言之分，但艺术是没有的。

在专辑《最伟大的作品》获得国际唱片业协会IFPI发布的2022年专辑销售榜冠军之后，周杰伦开心地发布一段获奖感言。

这确实是“历史的一刻”，这不但是IFPI发布专辑销售榜以来，华语歌手第一次登顶，也是第一次进入前十。

但对于已经44岁的周杰伦来说，这个“历史的一刻”更像是给他音乐生涯颁发的终身成就奖，被K-Pop年轻一代包围下的周杰伦，让“华流”二字看起来有些尴尬——放眼望去，周杰伦的身后，还没有看到“华流”的接棒者，这个榜单上下一次出现中国歌手，不知道是什么时候了。

除了周杰伦，“华流”还能依靠谁呢？总不能指着《乌梅子酱》吧？

周杰伦的“历史一刻”

3月28日，国际唱片业协会（IFPI）发布三个榜单，2022全球专辑销量榜、2022全球黑胶专辑销量榜和2022全球流媒体专辑榜。

其中，2022全球流媒体专辑榜是首次发布的榜单，排名第一的是坏痞兔（Bad Bunny）的专辑《Un Verano Sin Ti（没有你的夏天）》，而泰勒·斯威夫特的专辑《Midnights》毫无意外的排名黑胶销量第一，这是1990年代以来第一张年销量破百万张的黑胶专辑。

但对于中国听众来说，焦点是2022全球专辑销量榜，周杰伦的《最伟大的作品》排名第一。这个榜单统计的是2022年全年的实体和付费下载销量，也就是歌迷们常说的“实销”。

《最伟大的作品》发布去年7月15日，以数字专辑销售的形式付费发布，专辑发布三天之后，销量就突破了600万张。当前总销量已经超过722万张。

做一个数据参考，排名第二的BTS，专辑《Proof》发行第一周的全球销量是275.2万，泰勒·斯威夫特的《Midnights》发布后两个月的全球销量是300万张。

凭借超过600万张的销量，周杰伦不但名列2022全球专辑销量榜第一，还成为名列IFPI发布的2022年全球艺人榜第九，这都是华语歌手历史上第一次。

也难怪周杰伦称之为“历史的一刻”。

被“韩流”包围的“华流”

千禧年前后，“韩流”的起势曾经让华语乐坛受到影响，翻唱韩国舞曲蔚然成风，也因此才会有对抗“韩流”的意识出现，并因此出现了“华流”一词。

“华流”一词21世纪初已经出现，在2012年的一个颁奖礼上，周杰伦对台下的观众说：“不要让韩流越来越嚣张，华流才是最diao的。”这让“华流”引发了广泛的讨论。

21世纪前十年，周杰伦的横空出世，加上萧亚轩、王力宏、陶喆、孙燕姿、林俊杰、蔡依林、五月天、S.H.E.等“神仙打架”，华语乐坛的潮流走向，牢牢掌握在自己人手里。

然而，发展到今天，“韩流”表现出了强大全球影响力，而“华流”却随着上一代人的老去而显得步履蹒跚。

在IFPI发布的2022年专辑销售榜上，除了周杰伦和泰勒·斯威夫特，另外八张专辑全部是K-Pop艺人的作品，而且，2013年出道的BTS已经算是“老将”了，“韩流”已经发展到第五代了，代表艺人就是这次榜上有名的Stray Kids、ENHYPEN和TXT。

IFPI专辑销售榜计算的是实体销量和付费下载，实体和付费下载更多靠的是“粉丝经济”，IFPI的榜单证明了新一代K-Pop艺人的粉丝活跃度。

相比之下，“华流”好像还停留在第一代，尽管周杰伦的《最伟大的作品》也受到不少质疑，但平心而论，主流层面上的华语乐坛，能够维持作品品质和大众影响力的，仍然是21世纪初“神仙打架的一代”。

不久前，人们还在为《乌梅子酱》等热歌的品质争论不休，转眼看到了周杰伦的“历史的一刻”，时间好像定格在二十年前，“华流”到底成不成立不好说，但“周流”肯定是有的。

华语乐坛的问题仍然无解

IFPI早前发布的《2023全球音乐报告》显示，2022年，中国录制音乐收入排名世界第五，这也是“历史的一刻”。十年前，中国音乐市场还排在世界第20位，转眼就升到了第五，28.4%的增速名列世界前茅。

音乐收入的数字化、版权的规范化、付费意识的提高和高度发达的互联网经济，让中国音乐产业受益匪浅，庞大的互联网用户群让中国音乐市场收入水涨船高。

互联网改变了音乐的生态，不少乐评人都曾断言：“这是一个没有巨星的时代”，理由是互联网的去中心化，让市场越来越细分。小镇青年听他们的《乌梅子酱》，小众乐迷追捧他们的万能青年旅店，而且，万能青年旅店的专辑也能卖出上千万的收入。

但这仍然无法证明“没有巨星”是必然。巨星的断层到底是媒介分化的结果，还是音乐产业造星系统的功能性失调？

周杰伦代表的是以港台为核心的“传统唱片业模式的华语乐坛”，如今的华语乐坛进入了以内地为核心的“网生内容时代”，在这一转变的过程中，内地缺乏成熟音乐工业基底的问题开始显现出来。

中国内地的唱片业发展相对较晚，还未发展成熟就被互联网冲击得七零八落的，而内容的网生化又无经验可循，市场快速发展之下出现混乱在所难免。

IFPI的数据证明中国音乐并不缺市场，但这个市场仍然有很多课要补。除了专业化的音乐工业体系尚在建设中，我们也需要专业化的传播媒介、专业化的奖项激励机制和专业化的音乐行业数据系统——中国音乐市场已经排名世界第五了，但我们至今仍然没有看到类似RIAA那样的代表官方口径的数据报告和销量认证。

在网生内容时代，批评创作者和作品再简单不过了，但市场的规范化，不仅仅靠个人或平台意愿，更需要结构性的基础设施建设。互联网为中国音乐市场带来了“效率”，但在保持“效率”的同时，如何提高“质量”，答案仍然在风中飘荡。

在《声音的再现》一书中，作者马克·科尔曼梳理了音乐媒介、技术和设备的百年发展之后，不由分说地感慨：“音乐的品质，始终赶不上技术的发展。”但另一方面，无论媒介和技术如何变化，过去百年来，每一个时代都有自己的音乐天才横空出世。

我们或许不需要新的“歌神”或“天王”，但我们也丝毫不怀疑，属于这个时代的天才迟早会出现。

-全文完-